近日，反复翻听了《阿拉善，我温馨的依恋》歌曲辑，并细细研读歌辑的十七首歌词。十七首歌，由陈常荣作词、王才家作曲，记录了民间文艺爱好者的火热情怀和温情爱恋，真挚和深情娓娓地潜意其间了。这辑来自民间原生态的创作，个中的原动力，被真情感、大热爱等诸多元素所淬取时代的光与火，显得越发激远、悠扬、动魄、感心，音乐背景、音律、唱腔、词句愈加触及深处的灵魂，在微颤后，继而震荡的幅度上扬，为拍手称快后的手舞足蹈，情不自禁地被感染在歌曲浓厚的氛围间。
坦白地说，自己约等于音盲，评价一首歌尚且苍白，却斗胆对一个歌曲辑言长语短，不忍窃笑自我。行为的鲁莽，渐渐消融在歌曲的表达中了，惭愧之色从心头褪去。大胆写来听读感受，关卿底事？如此心理活动，自然纵容了笔墨行为。
歌曲，从听觉感受来说是唱者的艺术修为，演唱者的音乐天分，和对词曲的把握，以及对美学情感的体会，要深刻，也要淋漓的表现方为成功；一首动听的歌曲从思想感受来讲，是词曲作者与演唱者的组合修为，只有三者间达到一种高度的默契，和思想情感认知的高度同一，歌曲形式所欲表达艺术思想、艺术效果和追求，才是成功的完美的丰满的。非此的貌合神离，就是这场组合的败笔。
现代歌曲中，词作者是歌曲的始作俑者，词作者往往行于先，隐于后，当一曲好歌唱火以后，词作者似乎也就完成了使命，曲作者渐次之，唱者则是被听众捧红了的“符号”我们大概有过点歌的经历，常说谁谁的什么歌，这里的谁自然是唱者。至此，词曲作者的名字则完全被唱者替代，遮掩。起先不理解如此般艺术创作输入与输出间的契约、程序与逻辑，之后渐次开朗明了。
在此前，一些场合里听到过这专辑里的一些歌曲，如《大漠之歌》，只是没有探究过它的词曲作者，动笔前，我把这些歌曲通过电信发给山南海北的朋友，听他们的听法和说法，统计反馈资料大多这样：激远、悠扬、感心、动魄，好听、振奋、不姿媚，向上、活泼、不绮靡。
王才家系阿盟有名的作曲家，他作曲的歌曲《美丽的额济纳》唱遍阿拉善乃至内蒙古。从他创作的《阿拉善，我温馨的依恋》的歌曲辑中可以感受到他的歌曲或激昂、或深沉、或悠扬、或委婉，意境深远，旋律优美，易于传唱，形式多样，风格迥异。只是无缘与他结识，也就不能谈及更多。相信有一天会在大漠驼乡相逢。
这里涉及“热爱”“执著”“不悔”几个词语，这几个词语是送给词作者陈常荣老师的，顺便把陈老师简介于此，陈老师一直从事教育工作，从教学、教育行政到教育研究，一路走来，走过风雨彩虹，一路走来走得鬓发斑白，走得谁在中学数学上遇到困惑，都会小心翼翼地敲开陈老师的家门，几十年的教育工作使之对中学的数学教与研，有了点石成金之术，谈笑间化疑难与须臾。前面三个词证明并解释了陈老师的工作人生。在业余方面，陈老师六十年代则开始了诗歌与歌词的创作，而且他的创作被收入多种歌曲集，近年的歌词创作有如荼之势，常被邀请进行专项活动的歌词创作，曾经创作的《让一切自由联通》被定为“内蒙古联通之歌”，这一切也是“热爱”“执著”“不悔”情感的始然吧。有人说：八小时以外才体现人与人的区别。这句话我思考了良久，今天就写在这里吧。有关陈老师的人生品位，广泛的爱好，不俗的艺术天分，不懈的艺术追求，也在这里得到诠释。
《阿拉善，我温馨的依恋》我收到有段时间了，因为忙一直没有听，也不算是冷落。文艺的形式不同，但文艺者的内心是相通的，各种门类的艺术之间存在一个相互破译的解码。
在开始谈及“民间艺者”，对于艺术的源流，他们是文化的衣钵传者，一个地区，一个国家，整个世界，及至人类，艺术的起源在民间，艺术的动力在自发，也就是原生态艺术纯粹性的美学统领。
而今，民间艺者依然承担这样的原始使命和责任，在声色犬马，纸醉金迷、现代欲望蓬勃的环境中，他们是精神坐标，但是往往又流于尴尬的语境中。也就是说，他们的声音有不能无，因为他们的存在意义不是为了尴尬，而是为了热爱，不是为了诉求，而是为了传承，不是为了名利，而是为了表达。
歌词也是文学的一种形式，以简洁的语言表达丰富的内涵、明快的节奏传达运动的律感、流畅的句子展示华美的韵致、鲜明的主题表现深刻的思想。专辑中的歌词从思想和情感上大致可以分四类：一政治型，主题紧扣时代，政治意义突显，语句重于宣讲，音律激昂，切合主流需要；二故园型，主题宣扬地域，风物标向写实，感情表现真挚，音律明快，身临其景其境；三情感型，主题彰显人文，生活气息浓郁，情怀倾诉自然，音律和缓，人文觉悟恬逸；四娱欢型，主题表现活泼，一束开心花絮，音律诙谐，乐其所快其欢。
丰饶翔实，饱满慰贴，轻松活泼，云淡风清，率真本质，这一切本身就是无与伦比的美。一些细节，听来像画。丰沛充盈，深沉而准确的信息量，作者不会料到美学成分不经由地带进了作品中。
在这里我认为政治型歌曲的创作应景，歌词的功能性，宣传性，短寿性，政府运做的虚火和声势，会被岁月和历史洗却，渐被遗忘于政治烟云；色彩韵致气息的地域歌曲或许有宗教的虔诚意味，但是有着本身局限不易推广性的弱点，情感型歌曲应该打破地域，同一于人们中华文化的大同，方可历久弥新。
形形色色的文艺人的“文艺版图”，和文艺人结构的“文艺板块”，均不同程度受文化态度的冷漠敷衍，轻佻媚俗的道德姿态，社会环境审美的缺失，发行空间的狭小，文化行政的漠然，文化官员的无知，世人审美的匮乏，传播认知路径的逼仄诸多因素的影响。朴素的愿望，体面的方式，也受经费的困扰。尽管艺术家清贫没有人问津，精神没有人宣传，情怀没有人体恤。可是他们就是在这样一种原生态语境下，顽强且完美地表现各种门类艺术的伦理美学。民间艺术群体虽然阵容强大，但非据主流，脆弱也边缘，但是能保持空间的繁荣，实属不容易了。
天下文艺人的性情形状，本无定规，热爱应该是一种模式，唤起共鸣和感应，不知说的对与否，而审慎说出异见，我以为这出自我的真诚和对作者不懈追求的爱敬。民族历史文化美学观念和文艺经验与内心的自由，都很重要，忠实自己，热爱自己的